ТОП-13 курсов «Арт-менеджер» в 2022 году: обучение онлайн. Платные и бесплатные. Рейтинг, сравнение, стоимость.

Стоимость: 48 087 ₽ или рассрочка на 12 месяцев – 4 007 ₽ / мес
  • Длительность – 4 месяца
  • Офлайн-мероприятия экскурсии по выставкам, лекции и дискуссии
  • Практика стажировка после прохождения курса
  • Доступ к курсу навсегда.

Кому подойдёт этот курс:

  • Менеджерам, желающим сменить сферу работы
    Поймёте специфику работы в арт-индустрии. Включите в портфолио практический кейс, расширите перечень компетенций в резюме.
  • Сотрудникам учреждений культуры
    Узнаете, как привлечь посетителей и спонсоров в ваш музей. Освоите навыки проектного управления в искусстве.
  • Выпускникам искусствоведческих факультетов
    Дополните свои знания практическими навыками организатора арт-событий. Сможете начать карьеру в сфере культуры и искусства.
  • Художникам
    Научитесь продвигать свои работы, общаться со спонсорами и выступать на публике.

Чему вы научитесь:

  • Вести проекты в арт-индустрии
    Анализировать потребности арт-рынка, готовить таймлайн проекта и оценивать трудозатраты.
  • Формировать команду
    Поймёте, какие люди нужны для реализации арт-проекта. Сможете правильно ставить задачи и давать обратную связь.
  • Планировать бюджет
    Сможете подготовить сбалансированную смету мероприятия и защитить её перед заказчиком и спонсорами.
  • Делать эффективный маркетинг
    Разберётесь, как продвигать арт-проекты. Сможете находить нужную аудиторию и каналы, оценивать расходы.
  • Презентовать проект
    Научитесь создавать и успешно демонстрировать презентации для разных аудиторий.
  • Заниматься внешней коммуникацией
    Поймёте, как выстраивать общение с госучреждениями, партнёрами, спонсорами, СМИ и авторами.

Содержание курса:

Вас ждут онлайн-лекции, практические задания на основе реальных кейсов и воркшопы. Вы погрузитесь в специфику индустрии культуры и искусства.
16 модулей, 240 онлайн-занятий

  1. Роль арт-менеджера
    Вы познакомитесь с профессией, нужными навыками и поймёте, какие компетенции вам стоит развивать.
  2. Структура арт-индустрии
    Узнаете, из чего состоит и как функционирует арт-индустрия.
  3. Проекты в арт-индустрии
    Познакомитесь с типами выставочных проектов, спецификой команд для каждого типа, поймёте общие принципы построения проектов в индустрии.
  4. Планирование проекта
    Узнаете больше о каждом этапе проекта, подготовите подробный таймлайн и заложите реалистичные сроки на все этапы.
  5. Управление командой проекта
    Освоите коммуникации с внутренним заказчиком и построение отношений внутри команды проекта. Проведёте брифинг команды, научитесь мотивировать, давать обратную связь и решать конфликтные ситуации.
  6. Внешние коммуникации и GR
    Сможете вести переговоры с внешним заказчиком и подрядчиками, поймёте тонкости работы с государственными музеями. Сможете сформулировать своё предложение так, чтобы музей заинтересовался проектом.
  7. Право в культуре
    Узнаете правовые особенности работы в культуре и специфику составления договоров в зависимости от институций, научитесь правильно читать договор. Разберётесь с авторским правом, на кейсах разберёте громкие провалы из-за юридической некомпетентности организаторов.
  8. Логистика и страхование в арт-индустрии
    Сможете выстроить логистику и узнаете, где можно застраховать предмет искусства.
  9. Как понять свою ЦА
    Научитесь понимать свою аудиторию, составлять её портрет на основе ожиданий, потребностей и интересов.
  10. Маркетинг в культуре
    Научитесь пользоваться инструментами маркетинга для арт-индустрии. Сможете подбирать работающие каналы и оценивать результаты. Подготовите ТЗ для маркетолога и запланируете бюджет на продвижение.
  11. PR в культуре
    Получите список медиа, которые пишут об искусстве, поймёте, какой контент интересен СМИ и какие бывают PR-кампании в этой индустрии. Подготовите PR-план для своего проекта.
  12. Сметы проектов
    Научитесь составлять смету в зависимости от типа проекта. Узнаете о разных принципах осмечивания и поймёте, на чём можно сэкономить. Разработаете смету на основе готового шаблона.
  13. Привлечение спонсоров и инвесторов
    Подготовите слайды, составите план выступления, проведёте презентацию своего проекта.
  14. Презентация проекта
    Узнаете, что такое спонсорский и инвесторский пакеты, научитесь их готовить. Поймёте, как правильно выходить на спонсоров и инвесторов.
  15. Организация мероприятий
    Научитесь проводить онлайн- и офлайн-мероприятия, выбирать площадку, брифовать спикеров, составлять финансовые отчёты по итогам мероприятия.
  16. Продажи в искусстве
    Поймёте принципы ценообразования на предметы искусства, узнаете, от чего зависит динамика цен. Познакомитесь с чёрным, белым и серым рынками и принципами продаж, которые используют галереи и аукционы.
  17. Итоговый проект
    Вы подготовите комплексный план реализации собственного арт-проекта или используете кейс на базе институции-партнёра программы.
Стоимость: 72 000 ₽ или рассрочка на 18 месяцев – 4 000 ₽ / мес

Задача курса — научить вас пошагово запускать проекты: от персональной выставки до арт-мероприятия международного масштаба.
Вы познакомитесь с особенностями мира искусства, узнаете, как зайти на арт-рынок и грамотно выстроить коммуникацию с его участниками. Научитесь работать с контентом, бюджетом, продвижением, юридическими и техническими нюансами проекта.

Вы сможете:

  • Работать с задачами, целями и концепцией проекта
  • Подбирать место проведения и аудиторию в зависимости от цели проекта
  • Собирать команду, находить партнёров и спонсоров
  • Составлять коммерческое предложение
  • Оформлять презентации проекта и представлять их участникам арт-рынка
  • Готовить pr-материалы для продвижения: буклеты, приглашения, пресс-релизы
  • Считать бюджет, составлять смету и оформлять документы
  • Составлять план оформления пространства вместе с дизайнером
  • Готовить план продвижения в разных каналах для привлечения аудитории
  • Работать с техническими нюансами экспозиции: логистикой, упаковкой и монтажом
  • Открывать, сопровождать и завершать проект.

Программа курса:

Занятия проходят 2–3 раза в неделю. Вас ждут видеолекции, воркшопы и практические задания с индивидуальной обратной связью.

  1. Поиск концепции проекта и постановка целей
    Познакомитесь с миром искусства и его особенностями. Выберете проект, работа над которым поможет вам достигнуть личных целей в сфере искусства.
  • Мир искусства и действующие лица
  • Основа коммуникаций в мире искусства
  • Рынок искусства: история, игроки, перспективы
  • Как сделать проект интересным для зрителя
  • Проектные и личные цели.
  1. Разработка базовой концепции проекта
    Изучите, с чего начинается проект: как работать с командой, аудиторией, бюджетом и другими ресурсами. Подготовите детально проработанную концепцию проекта, готовую к реализации.
  • Аспекты управления проектами в сфере искусства
  • Public art
  • Актуальные технологии и цифровые инструменты формирования и взаимодействие команды выставочного проекта
  • Финансовые аспекты в реализации арт-проектов
  • Финансирование проекта с помощью гранта
  • Сбор команды. Разработка базовой концепции проекта.
  1. Формирование команды, выбор участников и партнёров
    Соберёте команду арт-проекта и найдёте партнёров. Подготовите подробный план контента проекта для создания будущей экспозиции.
  • Поиск партнёров и спонсоров и переговоры с ними
  • «Dear all…»: коммуникация в выставочном проекте с точки зрения куратора
  • Работа с контентом.
  1. Подготовка инфоматериалов для продвижения
    Подготовите необходимые сопроводительные материалы, организуете PR-кампанию в профессиональной среде. Создадите пресс-релиз и пресс-пакет для своего проекта.
  • Сопроводительные инфоматериалы проекта
  • Инструменты маркетинга и искусство
  • Пресс-релиз проекта.
  1. Документация и юридические нюансы проекта
    ​​​​​​Разберётесь, какие документы необходимы для реализации проекта. Сможете самостоятельно составить договор, акт приёма-передачи. Узнаете, что такое состояние сохранности предметов искусства.
  • Документы проекта
  • Авторские права и способы взаимодействия с их обладателями
  • Описание предметов искусства и их сохранности
  • Страхование культурных ценностей
  • Состояние сохранности предметов искусства и его описание.
  1. Подготовка к экспонированию
    Изучите предмонтажные работы по проекту. Определитесь с возможными методами экспонирования онлайн и офлайн.
  • Архитектура и дизайн экспозиции
  • Графический дизайн
  • Онлайн-присутствие
  • Мультимедиа в экспозиции.
  1. Техническое сопровождение проекта
    Узнаете, как работать с логистикой. Разберётесь, как происходит монтаж экспозиций и какие специалисты нужны для этого.
  • Логистика
  • Организация «полевых работ» — от подбора произведений до монтажа
  • Техническое сопровождение проекта.
  1. Открытие и сопровождение проекта
    Подготовитесь к презентации вашего проекта зрителям и профессиональной аудитории. Узнаете, что такое сопровождение выставки и как правильно её завершить. Поймёте, как взаимодействовать со СМИ от момента открытия до завершения выставки.
  • Открытие проекта: press-wall, афиша, буклет, приглашение для инфопартнёров и спонсоров
  • Тонкости работы с прессой
  • Завершение работы: демонтаж, возврат произведений, архивация проекта, отчёты.

Итоговая работа — пошаговая стратегия развития вашего проекта
В основе итоговой работы — ваш личный проект или проект для бизнеса. Это может быть организация групповой или персональной выставки, разработка стратегии вывода проекта на рынок, создание и развитие коллекции произведений искусства или что-то другое — всё зависит от ваших целей.

  • Самостоятельная работа
    Сначала шаг за шагом выполняете практические задания по своему проекту и собираете наработки в один документ
  • Комментарии эксперта
    Дипломный руководитель предварительно смотрит черновой вариант диплома и даёт подробную обратную связь
  • Создание презентации
    Дорабатываете проект по рекомендациям эксперта и готовите презентацию к защите
  • Онлайн-защита проекта
    Защищаете диплом перед комиссией и получаете финальные комментарии.

Вашу квалификацию подтвердит диплом о профессиональной переподготовке.

Стоимость: 1 480 715 ₽ – 1 523 021 ₽

В начале курса арт-менеджмента студенты изучают историю искусства, его систему и тенденции. Затем программа фокусируется на устройстве современного рынка и навыках, которые будут полезны будущим руководителям.
Большая часть занятий посвящена управлению коммерческими и общественными организациями. Сюда входят все сферы менеджмента: администрирование, финансы, маркетинг, право и другие. Студенты научатся организовывать и продвигать события в области искусства, познакомятся с международным законодательством в области искусства, с основами фандрайзинга (поиска спонсоров). Параллельно с лекциями по арт-менеджменту предполагается самостоятельная и групповая работа над тематическими проектами и реальными кейсами.

Предметы курса:

  1. История искусства
  2. Тенденции в искусстве
  3. Искусство и бренды класса люкс
  4. Право и законодательство
  5. Планирование и организация событий
  6. PR и маркетинг
  7. Бюджетирование и затраты
  8. Профессиональные методы исследования.

Программа готовит специалистов международного уровня в области арт-бизнеса: управленцев галерей, менеджеров ярмарок современного искусства, культурных организаций и событий, а также арт-консультантов для частных коллекционеров, институций и компаний.

Чему учит программа:

  • Студенты курса знакомятся с экосистемой рынка современного искусства, изучая основных игроков, процессы и тренды.
  • Программа также поможет понять особенности частного и корпоративного коллекционирования, процессы ценообразования, продаж и логистики предметов искусства, а также юридические и налоговые аспекты в арт-бизнесе.
  • Большое внимание уделяется лучшим практикам в менеджменте, маркетинге, коммуникациях и фандрайзинге для культурных проектов.
  • На протяжении всего курса участники посещают лекции в области истории и текущих процессов в современном искусстве, а также знакомятся с основами кураторской и выставочной деятельности.
  • Особенностью программы является внимание к роли искусства в деятельности компаний: от арт-коллабораций до программ КСО, маркетинговой стратегии, инициатив по увеличению лояльности сотрудников, развитию креативности и способности к инновациям.
  • В рамках бизнес-лабораторий вместе с преподавателями программы и гостевыми лекторами студенты будут работать над проектами, касающимися важных вопросов для развития российского рынка современного искусства: как увеличить количество коллекционеров и сделать приобретение предметов искусства частью стиля жизни? Как объединить игроков арт-рынка для выстраивания диалога с государством? Как сочетать развитие на российском арт-рынке с международной стратегией? Как обеспечить прозрачность арт-рынка? Какие инновации и современные бизнес-модели могут быть применимы на российском арт-рынке?

Основные дисциплины:

  1. Экосистема современного искусства
  2. Международный арт-календарь: основные события
  3. Экономика и финансы в сфере современного искусства
  4. Особенности крупнейших арт-рынков
  5. Карьерные траектории в современном искусстве
  6. Основы арт-менеджмента
  7. Этика делового общения в сфере искусства
  8. Галереи: основные игроки, особенности управления галереей (на примере нескольких галерей)
  9. Арт-ярмарки: локации, галереи-участники и аудитория
  10. Ярмарочная стратегия для галерей
  11. Управление арт-ярмаркой
  12. Аукционные дома и вторичный рынок
  13. Арт-фонды и взаимодействие с другими участниками рынка
  14. Корпоративные коллекции
  15. Ценообразование и инвестиции на рынке современного искусства
  16. История арт-рынка
  17. Консультирование частных клиентов в сфере искусства / Art Advisory
  18. Клубы коллекционеров
  19. Бизнес-планирование для культурных проектов
  20. Дизайн-мышление и культурные проекты
  21. Маркетинговая стратегия для культурного проекта
  22. Бренд-менеджмент и культурные проекты
  23. Фандрайзинг для культурных проектов и работа со спонсорами
  24. Музеи и культурные пространства брендов
  25. Лекция от компании – арт-стратегия бренда
  26. PR и коммуникации
  27. SMM и digital-проекты
  28. Event-маркетинг
  29. Некоммерческая деятельность игроков арт-бизнеса и грантовые программы.
Стоимость: 355 500 ₽ – 395 000 ₽

Цель программы:
Развитие управленческих компетенций у менеджеров в сфере культуры, искусства.

На программе вы:

  • получите комплексное представление о современных методах управления организациями и проектами в сфере культуры и искусства, структуре и взаимодействии культурных институций
  • узнаете о структурах и системах управления арт-рынка, галерей, выставочных центров, креативных пространств, творческих объединений
  • освоите механизмы функционирования современного арт-рынка, технологию организации культурных бизнес-проектов, концепции культурных институций, принципы ценообразования, принципы создания коллекций
  • овладеете стратегиями продвижения креативных и художественных проектов
  • научитесь создавать собственные концепции проектов, находить партнеров, реализовывать и продюсировать краткосрочные и долгосрочные проекты на базе различных институций креативной индустрии: галерей, музеев, выставочных залов, креативных пространств.

Что вас ждет во время обучения:

  1. Структура и основные цели программы. Организация обучения. Подготовка выпускных проектов
  2. Инструменты стратегического управления и планирования. Экосистемный подход в отрасли культуры. Форсайт-технология
  3. Стратегический и операционный маркетинг. Коммуникации и PR. Event-менеджмент
  4. Мастер-класс по SMM
  5. Экономические аспекты креативной индустрии. Спонсорство. Фандрайзинг
  6. Финансовый менеджмент
  7. Управление проектами
  8. Организационный дизайн: основы и отраслевая специфика
  9. Digital-технологии управления в отрасли культуры. Блокчейн
  10. Основы УЧР и управление талантами
  11. Сервис-менеджмент и логистика в отрасли культуры
  12. Тренинги: навыки переговорного процесса, бизнес-коммуникаций и делового воздействия; основы риторики и техника презентаций; методика составления бизнес-плана.

Распределение по трем группам:
После завершения обучения по базовым дисциплинам, слушатели распределяются по трем группам согласно направлениям их специализаций

  • Управление креативными пространствами
  • Арт-менеджмент
  • Управление коллекциями и продюсирование в искусстве.

Образовательная программа создана для арт-менеджеров, галеристов, арт-дилеров, сотрудников музеев и аукционных домов и тех, кто только начинает профессионально работать в сфере культуры.
Курс поможет разобраться в современном искусстве и арт-рынке, узнать об организации выставок и ценообразовании, наработать базу полезных контактов и найти единомышленников.

Учебный план состоит из лекций и мастер-классов, охватывающих все необходимые знания и навыки по управлению арт-проектом:

  • «Менеджмент в арт-индустрии»,
  • «История и теория современного искусства»,
  • «Управление организацией в сфере культуры»,
  • «Экономика и финансы в сфере искусства»,
  • «Маркетинг. PR & медиапланирование».

В конце обучения слушатели защищают дипломную работу, которая может стать готовым бизнес-планом галереи или другого проекта в сфере искусства, стратегией развития музея, программой продвижения художника.
Дипломированные выпускники получают право посещать закрытые лекции по арт-менеджменту даже после окончания обучения.

Стоимость: бесплатно

Данный курс был разработан с целью удовлетворения потребности в навыках и методах, которые помогут профессионалам и менеджерам в управлении учреждениями искусства и культуры.

Цели обучения:

В этом курсе есть три цели.

  • Во-первых, мы рассмотрим самую большую проблему, с которой сталкиваются культурные учреждения, – сосуществование менеджеров и кураторов и приведем доказательства того, когда, как и почему они могут ужиться вместе.
  • Во-вторых, мы сосредоточимся на некоторых современных аспектах того, что значит управлять культурным учреждением, и чего должны ожидать и с чем должны сталкиваться менеджеры культуры.
  • И, наконец, мы предоставим модели и инструменты для разработки и реализации соответствующих курсов действий для удовлетворения клиентов (посетителей и зрителей) и создания преимущества перед конкурентами.

Программа курса:

  1. Кураторы и менеджеры
    Что нужно искусству и наследию? Как продукты создают ценность для потребителя и как эти потребители ценят эти продукты и их качество.
  2. Наследие и рынок: хрупкое равновесие
    “Искусство ради искусства”. Работает ли оно до сих пор? Насколько важна роль посетителей музея или зрителей в театре для определения культурного предложения учреждения?
  3. Эмоции против соотношения
    Как потребители и посетители делают свой выбор? Как окружающая среда влияет на поведение потребителей? Как можно использовать потребителей и посетителей для совместного создания впечатлений? Изучение того, как эмоции и мотивы взаимодействуют в процессе потребления искусства, имеет фундаментальное значение для более эффективного управления культурным учреждением и обеспечения его долгосрочной устойчивости.
  4. Брендинг наследия для формирования лояльности
    Лояльность потребителей и посетителей – один из самых актуальных вопросов для современных учреждений искусства. Благодаря технологиям и глобализации, посетители имеют доступ к большему количеству информации и выбору, поэтому они менее склонны придерживаться только одного бренда. Каковы наилучшие способы укрепления лояльности к бренду и удержания посетителей, а также привлечения новых?
  5. Наследие должно расти
    Учреждения искусства должны реализовать план устойчивого развития. Для этого им необходимо опираться на данные, цифры и информацию. Каковы наиболее важные аспекты, на которых следует сосредоточиться, чтобы обеспечить устойчивое и конкурентоспособное учреждение искусства?
  6. Встреча с менеджерами
    Услышьте, чем делятся менеджеры о том, как они справляются с основными темами этой области: Коллекция лучших практик, рассказанных непосредственно людьми, ответственными за эти успешные примеры.

Курс направлен на совершенствование существующих и получение новых компетенций, необходимых для профессиональной деятельности современного руководителя проектов в сфере искусства, подготовку конкурентоспособного по мировым стандартам арт-менеджера, обладающего актуальными знаниями, практическими умениями и навыками, для реализации крупномасштабных международных и частных проектов в сфере культуры.

Программа:

  1. Система арт-координат – институции, игроки, география, возможности. ​
  2. Специфика современного искусства – жанры, медиумы, дисциплины, концепты, современный куратор – продюсер – художник.
  3. Арт online – интернет проекты, агрегаторы, инструменты.
  4. Маркетинг в искусстве – особенности, модели, анализы, стратегическое планирование.
  5. Брендинг, нейминг, визуальные коммуникации в искусстве.
  6. Бизнес и искусство – рейтинги, репорты, фандрайзинг.
  7. Международный Арт-PR.
  8. Устойчивое развитие арт-проекта, бизнес-модели в искусстве.
  9. Планирование и реализация выставочного/арт проекта – работа с пространством.
  10. Планирование и реализация выставочного/ арт-проекта: менеджмент проекта, команда, документооборот.
  11. Юридические аспекты арт-деятельности (авторское право, документы, международные аспекты)
  12. Экспертиза и международная логистика (страхование, таможенное оформление)
  13. Экономика культурного наследия и НКО.
  14. Международная специфика арт-проектов, культурная дипломатия, международные организации в сфере культуры.
  15. IAE международный арт-английский.
  16. Презентации финальных проектов.

Вы узнаете, как представлять интересы художников, проводить консультации, работать в области авторского права, права следования и таможенных законодательных актов. Также в ходе обучения пойдёт речь об управлении арт-проектами и личным брендом галериста, об ответственности арт-дилеров и аукционистов при аутентификации, страховании и оценке произведений искусства.
По окончании полного курса в качестве арт-практики студентам предстоит написание дипломного проекта по вопросам менеджмента и маркетинга в сфере искусства. При успешной защите выдаётся диплом установленного образца о профессиональной переподготовке по специальности «Арт-менеджер».

Учебный план:

  1. Введение в современный арт-рынок
  2. Стилистический анализ произведений живописи и декоративно-прикладного искусства
  3. Живопись XX века и современный художественный процесс
  4. Высокий дизайн. История, бренды, рынок
  5. Принципы коллекционирования
  6. Философия современного искусства
  7. Галерейное дело: принципы профессионализма через мастер-классы трендсеттеров
  8. Экспозиционная и выставочная деятельность: концепция, пространство, дизайн
  9. Формирование стоимости и оценка культурных ценностей. Методика проведения аукционов
  10. Хранение и учет арт-объектов. Реставрация
  11. Современное музееведение: стратегии менеджмента и маркетинга.
  12. Искусство как коммуникация. Арт-критика. Ивенты. Социальные сети.
  13. Технологии продаж искусства как товаров класса люкс
  14. Законодательство: экспертиза, страхование, ввоз-вывоз
  15. Фальсификация в мире искусства
  16. Искусство как предмет инвестирования
  17. Итоговая аттестация: Подготовка к выпускной квалификационной работе. Основы научного труда
  18. Защита выпускной квалификационной работы.
Стоимость: 37 200 ₽ – 49 800 ₽

Программа дает возможность научиться вести собственное дело в области искусства и культуры, организовывать взаимодействие с учреждениями искусства и культуры и деятелями искусства, создавать долгосрочные проекты в области культуры и искусства во взаимодействии с государственными и коммерческими организациями.

Вы будете уметь:

  • ориентироваться в классическом и современном искусстве, основных тенденциях мирового рынка искусства, в способах представления искусства, разрабатывать долгосрочные проекты в области искусства.
  • взаимодействовать с различными организациями, фондами и проектами в области развития культуры и искусства, вести собственные проекты, создавать оптимальную среду осуществления проектов, наилучшим образом привлекать необходимые ресурсы.
  • создавать собственные концепции, проекты и реализации в области искусства, галерейного и выставочного дела, культурных мероприятий, на основании современных медийных и социальных технологий.

Вы сможете работать в государственных и частных организациях, собственном бизнесе и проектном менеджменте, в учреждениях культуры и искусства любого профиля, в краткосрочных и долгосрочных проектах управления культурой и развития искусства.

Профессиональные дисциплины, входящие в программу:

  1. История современного искусства
  2. История выставочной деятельности
  3. История галерейного дела и его региональная специфика
  4. Правовая деятельность в сфере арт-менеджмента
  5. История формирования и особенности арт-рынка в России
  6. Методы разработки бизнес-планов и основные этапы арт-проектов
  7. Основы атрибуции и экспертизы произведений искусства.

Программы обучения:

1 курс: Мастер делового администрирования

  • Психология бизнеса
  • Право международной торговли
  • Профессиональный менеджмент знаний и наук
  • Навыки управления (Лидерство)
  • Э-Коммерция
  • Деловое сотрудничество с международными организациями
  • Экономика и Финансы
  • Контроль качества
  • Маркетинг
  • Стратегия деловой политики
  • Бизнес-план.

2 курс: Специализированные дисциплины по арт-менеджменту

  • Международный и внутренний маркетинг культурных и художественных программ
  • Управление культурно-художественными коллективами
  • Организация выставок и концертов
  • Управление специалистов по проведению выставок и концертов
  • Координация с мировыми культурными организациями, такими как ЮНЕСКО
  • Культурная история в классической и современной системе маркетинга, основанной на культуре сообществ.

Получите новые знания:

  1. Научитесь управлять проектами в сфере культуры.
  2. Поймёте, как планировать бюджет, управлять командой, готовить презентации, продвигать и организовывать мероприятия.
  3. Сможете реализовывать арт-проекты и больше зарабатывать.
  4. Управлять проектами в арт-индустрии; подбирать людей в команду и руководить ей.

Программа курса:

  1. Предмет истории искусства
  2. Характерные черты первобытного искусства
  3. Характерные черты искусства Древнего Египта
  4. Характерные черты искусства Древней Греции
  5. Характерные черты искусства в эпоху Эллинизма
  6. Характерные черты искусства Древнего Рима
  7. Характерные черты искусства Византии
  8. Характерные черты искусства Востока и Древнего Китая
  9. Характерные черты искусства Западной Европы и романского стиля
  10. Характерные черты готического стиля
  11. Характерные черты искусства поздней готики
  12. Характерные черты искусства эпохи Ренессанса
  13. Характерные черты искусства эпохи Возрождения в Италии
  14. Характерные черты искусства старой Европы XV века
  15. Художники Высокого Возрождения в Италии, Леонардо да Винчи
  16. Работы Микеланджело Буонарроти
  17. Работы Рафаэля Санти
  18. Работы венецианских художников, Тициан
  19. Художники Германии и Нидерланд: Дюррер, Грюневальд и Босх
  20. Характерные черты искусства эпохи маньеризма и кризис искусства
  21. Характерные черты искусства эпохи Барокко
  22. Характерные черты «Золотого века» Голландской живописи: от Рембрандта от Вермера
  23. Характерные черты искусства Позднего Барокко
  24. Характерные черты искусства Классицизма
  25. Характерные черты искусства XIX века
  26. Художники-импрессионисты
  27. Характерные черты искусства конца XIX века: Сезанн и Ван Гог
  28. Характерные черты искусства начала XX века
  29. Художники XX века
  30. Соотношение изображения и видения
  31. Настоящее и прошлое в восприятии изображений
  32. Разница в подлинниках и копиях
  33. Изображение обнаженной натуры
  34. Восприятие масляной живописи
  35. Реклама изменяет восприятие
  36. Музейный менеджмент
  37. Виды интерактивных музейных программ
  38. Процесс подготовки выставки
  39. Роль музейной интерпретации
  40. Организация образовательных программ
  41. Основы музейного маркетинга
  42. Менеджмент музейной недвижимости
  43. Бюджет и финансирование музеев
  44. Привлечение средств в бюджет музея
  45. Представление о современном искусстве и коллекционировании
  46. Современное искусство как инвестиция
  47. Искусство творить и зарабатывать: пример Дэмьена Херста
  48. Самые популярные современные художники
  49. Функции аукционных домов
  50. Суть и принципы арт-дилерства
  51. Главные ярмарки искусств и их особенности
  52. Представление о фотографии
  53. Значение фотографии в Американской культуре
  54. Значение фотографии как искусства
  55. Особенности фотографического видения
  56. Почему мы считаем фотографию искусством?
  57. Отражение реальности в фотографии.
Стоимость: 8 500 ₽ – 97 500 ₽

Программа подойдет как тем, кто только хочет начать работать в сфере культуры и искусства, так и тем, кто уже сделал первые шаги и хочет повысить свой профессиональный уровень или подняться по карьерной лестнице

За 2 месяца интенсивного обучения Вы:

  • узнаете секреты создания больших выставочных проектов;
  • создадите концепцию и план работы над собственным проектом, который сможете реализовать;
  • изучите процесс создания выставки от А до Я;
  • получите практические знания обо всех этапах работы;
  • вникните в азы смежных профессий и поймете,
  • как сформировать команду профессионалов.

После окончания курса вы сможете реализовать проект любого масштаба: от квартирной выставки до коммерчески успешных проектов в галереях, международных ярмарок и биеннале.

Программа:

  1. С чего начинается наша работа?
  • Какие профессии есть в арт-мире. Какие задачи встают перед арт-менеджером и какими навыками он должен обладать. Зачем мы делаем выставку?
  • Наши цели и задачи. Подумаем про ресурсы.
  1. Какие бывают выставки?
  • Что такое выставка? Типология выставок. Где можно повести выставку?
  • Как помещение связано с целью выставки? Поиск и обследование помещений.
  1. Команда выставочного проекта и подбор экспонатов
  • Виды работ над выставочным проектом. Периодизация работ над выставкой и тайминг. Подбор команды выставочного проекта. Первичные переговоры с предполагаемыми
  1. Работа с составом экспозиции
  • Получение произведений на выставку. Страховая оценка работ. Соблюдение авторских прав.
  • Информационное сопровождение выставки. Каталог, буклет. Другие информационные материалы.
  1. Особенности перевозки и арт-логистика
  • Процесс транспортировки произведений. Выбираем материалы упаковки. Транспорт и его особенности. Необходимые для транспортировки документы.
  1. Где взять деньги?
  • Сколько стоит выставка? Возможные статьи расхода на выставочный проект. Спонсорская поддержка. Как искать спонсоров? Партнерская поддержка. Письма и презентации для партнеров. Спонсорский договор. Договор пожертвования.
  1. Общение с прессой
  • Выработка оптимальных решений для рекламной кампании. Анонсные материалы. Цели и варианты взаимодействия с прессой. Письма для прессы. Информационные партнеры. Как освещать открытие выставки? Пострелиз.
  1. Работа на площадке
  • Прием экспонатов. Монтаж экспозиции. Виды и места экспонирования. Виды развески экспонатов. Основные принципы экспозиционного дизайна. Взаимодействие с дизайнером экспозиции.
  1. Открытие выставки и завершение
  • Открытие выставки: важные детали. Пресс-конференция. Авторская экскурсия по выставке. Что нужно предусмотреть во время работы выставки? Демонтаж экспозиции и выдача работ владельцам. Архивация проекта. участниками. С чего начинается выставка? Подбор экспонатов и список работ. Сохранность экспонатов.

Насколько публикация полезна?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 5 / 5. Количество оценок: 2

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Автор статьи. Ответственный за актуальный контент, текст и редактуру сайта. Эксперт по выбору профессии, курсов и профессий с 2016 года. Делюсь личным практическим опытом.

Оцените автора
Добавить комментарий