Кто такой концепт-художник?
Концепт-художник — это человек, создающий визуальный дизайн еще не существующего предмета, персонажа или области. Это относится к кино, анимации, а в последнее время и к созданию видеоигр. Работа концепт-художника требует целеустремленности, видения и четкого понимания своей роли.
Что делают концепт-художники и чем занимаются?
Обязанности на примере одной из вакансий:
- Рисовать концепты зданий, сооружений, интерьеров, различных предметов в фэнтезийно-средневековом сеттинге;
- Создавать концепт арт локаций и биомов для игры, согласно описаниям сценаристов и дизайнеров;
- Дизайн различных графических символов: гербы, узоры, флаги, руны и тд.;
- Работа в команде с левел-дизайнерами, сценаристами, помощь в оформлении локаций, художественная обрисовка скриншотов и прототипов;
- Доводка скриншотов из игры, в том числе методом фотобашинга.
Что должен знать и уметь концепт-художник?
Требования к концепт-художникам:
- Знание художественных принципов
- Владение Photoshop, 3D-Coat, Octane Render
- Создание ключевых кадров, иконок, иллюстраций
- Китбашинг, фотобашинг, 3D-оверпейнт
- Рисование скетчей и эскизов
- Построение объёмно-пространственной композиции
- Разработка персонажей и классов персонажей
- Подготовка концепт-артов для игр и кино
Востребованность и зарплаты концепт-художника
На сайте поиска работы в данный момент открыто 188 вакансий, с каждым месяцем спрос на концепт-художников растет.
Количество вакансий с указанной зарплатой концепт-художника по всей России:
- от 75 000 руб. – 31
- от 125 000 руб. – 16
- от 175 000 руб. – 10
- от 225 000 руб. – 4
- от 275 000 руб. – 3
Вакансий с указанным уровнем дохода по Москве:
- от 120 000 руб. – 10
- от 160 000 руб. – 7
- от 200 000 руб. – 4
- от 280 000 руб. – 1
Вакансий с указанным уровнем дохода по Санкт-Петербургу:
- от 115 000 руб. – 5
- от 150 000 руб. – 3
- от 185 000 руб. – 2
- от 260 000 руб. – 1
Как стать концепт-художником и где учиться?
Варианты обучения для концепт-художника с нуля:
- Самостоятельное обучение – всевозможные видео на YouTube, книги, форумы, самоучители и т.д. Плюсы – дешево или очень недорого. Минусы – нет системности, самостоятельное обучение может оказаться неэффективным, полученные навыки могут оказаться невостребованными у работодателя;
- Классическое оффлайн-образование в ВУЗах, колледжах и университетах. Диплом является преимуществом при устройстве на работу, при этом обучение обычно длится не менее четырех лет, часто дают устаревшие неактуальные знания;
- Онлайн-обучение. Пройти курс можно на одной из образовательных платформ. Такие курсы рассчитаны на людей без особой подготовки, поэтому подойдут большинству людей. Обычно упор в онлайн-обучении делается на практику – это позволяет быстро пополнить портфолио и устроиться на работу сразу после обучения.
Ниже сделали обзор 15+ лучших онлайн-курсов.
15+ лучших курсов для обучения концепт-художника: подробный обзор
Вы научитесь создавать персонажей, локации, интерфейсы и иллюстрации для казуальных игр и AAA-проектов. Освоите инструменты 3D, чтобы делать арты ещё быстрее и круче. С нуля получите перспективную профессию — и сможете найти работу в геймдеве и кино.
Кому подойдёт этот курс
- Графическим и веб-дизайнерам
- Художникам
- 2D-художникам
- 3D-художникам
Чему вы научитесь
- Рисовать на профессиональном уровне
Изучите основы композиции, анатомии, перспективы и научитесь работать со светотенью. Сможете подбирать фактуры и грамотно сочетать их между собой.
- Пользоваться 3D-инструментами
Освоите 3D-Coat и Octane Render и сможете намного быстрее создавать основу для концепт-артов. Научитесь моделировать персонажей, ландшафтные сцены, архитектурные элементы и предметы окружения (пропсы).
- Работать с 2D-графикой
Узнаете, что такое китбашинг, фотобашинг и оверпейнт и как их применять, чтобы тратить меньше времени на подготовку эскизов. Сможете создавать правильные заготовки для 2D-объектов и дольше работать над финальным изображением.
- Создавать персонажей и их классы
Изучите продвинутую анатомию человека, рисование волос, кожных складок, мимики, деталей одежды. Отточите умение передавать характер через позу и жесты. Создадите класс персонажей — несколько вариаций одного героя в зависимости от уровня или скина.
- Придумывать то, чего ещё не было
Научитесь работать с референсами и поймёте, откуда брать идеи для будущих проектов — и при этом не повторять чужие решения. «Чистый лист» больше не будет казаться таким пугающим!
- Понимать законы индустрии
Узнаете, как распределяются задачи и ответственность в крупных игровых компаниях, набьёте руку и научитесь планировать время, чтобы укладываться в сроки. Лайфхаки от профессионалов.
Программа
- Photoshop с нуля
Вы освоите основные инструменты Photoshop, научитесь накладывать эффекты и пользоваться пером. Узнаете, как делать тени, отражения и блики. Познакомитесь с векторной, растровой графикой и цветовыми режимами. Научитесь делать ключевой образ (Key-Visual): искать подходящие фото, подбирать иконки и фон и «упаковывать» работу.
- Введение в Photoshop.
- Инструменты.
- Работа с файлами и изображениями.
- Принципы работы со слоями и масками.
- Бонус-модуль. Выделение и маски.
- Эффекты.
- Продвинутые приёмы обтравки/ретуши.
- Принципы построения растровых изображений.
- Бонус-модуль. Как освоить Pen Tool.
- Практика коллажирования для создания Key-Visual.
- Основы 2D
Вы научитесь схематично изображать объекты в пространстве, считывать цветовые схемы, использовать режимы смешивания и рисовать эскизы в цвете. Узнаете, какие бывают виды освещения, как изображать падающие тени и передавать форму предметов. Познакомитесь с принципами создания иллюстраций и поймёте, как закладывать в изображения сюжет.
- Введение.
- Композиция.
- Линейный рисунок.
- Светотень.
- Графика.
- Колористика.
- Фактура и материалы.
- Способы редактирования.
- Живопись.
- Портфолио.
- 2D PRO
Вы научитесь понимать технические задания от геймдизайнеров и на их основе создавать изображения. Научитесь создавать простые и понятные для пользователей интерфейсы. Познакомитесь с правилами перспективы и композиционными приёмами. Узнаете, как заполнять пространство, делать наброски и детализацию. Освоите заливку объектов и тайлы.
- Учимся рисовать иконки.
- Продолжаем рисовать иконки.
- Практикуемся в рисовании иконок.
- Анатомия человека.
- Рисуем боксёра.
- Рисуем персонажей.
- Иллюстрация. Рисуем интерьер.
- Иллюстрация. Рисуем экстерьер.
- Рисуем интерфейсы.
- 3D для 2D-художников
Вы создадите рендер и доведёте его до финального эскиза. Нарисуете в 3D интерьер и экстерьер, научитесь редактировать геометрию и ориентироваться в сложной сцене. Поработаете с разными видами симметрии, булевыми операциями, техникой 3D-лепки. Создадите процедурные материалы и объекты с помощью карт высот. Освоите постпроцессинг в Octane Render.
- Эскизирование в 3D-Coat.
- Эскизный рендер в Octane.
- Оверпейнт-основы.
- 3D-Coat: основы воксельного моделирования.
- Octane: основы рендера.
- Композинг и оверпейнт.
- Сложное моделирование.
- Octane: реалистичный рендер.
- Продвинутый композитинг.
- Создание комплексных сцен.
- Octane: углублённое изучение.
- Финальный оверпейнт.
- Концепт-арт в играх
Вы научитесь фиксировать окружение с помощью эскизов и разрабатывать дизайн локации на основе блокаута. Узнаете, как передать пластику человеческой фигуры в набросках. Научитесь создавать характерные черты и костюмы для своих персонажей. Поймёте, как собирать 3D-сцены на основе эскизов, настраивать камеру и добавлять реалистичные детали в сцены.
- Концепт локации.
- Блокаут локации.
- Детализация локации.
- Финальный концепт локации.
- Наброски фигуры человека.
- Пластическая анатомия.
- Портрет.
- Драпировка.
- Концепт ключевого персонажа, эскизы.
- Концепт ключевого персонажа.
- Концепт класса персонажей: эскизы.
- Концепт класса персонажей.
- Создание кейфрейма: эскизы.
- Создание кейфрейма.
- Концепт-арт в кино
Вы научитесь создавать композиции окружения и специфичные для кино инсталляции. Узнаете, как работать с фотореференсами, текстурами и постэффектами. Освоите сведение по цвету, дисторты и layer blending options. Научитесь работать с референсами и набросками, импровизировать и рисовать по фотографии.
- Введение.
- Композиция.
- Создание концепт-арта для окружения.
- Создание концепт-арта для интерьера.
- Фотобашинг.
- Выразительная динамика в движении тела человека.
- Разбор человеческого тела.
- Голова и портрет персонажа.
- Складки и драпировки.
- Рисование фантастических существ.
- Дипломные проекты
- Начальный блок. Нарисуете интерфейс, иконки, иллюстрации и персонажей для казуальных игр.
- Продвинутый блок. Создадите персонажей, класс персонажей, иллюстрацию и keyframe для ААА-игры или кино.
Профессиональные навыки:
- Знание художественных принципов
- Владение Photoshop, 3D-Coat, Octane Render
- Создание ключевых кадров, иконок, иллюстраций
- Китбашинг, фотобашинг, 3D-оверпейнт
- Рисование скетчей и эскизов
- Построение объёмно-пространственной композиции
- Разработка персонажей и классов персонажей
- Подготовка концепт-артов для игр и кино
КОРОТКО О КУРСЕ:
- Ты освоишь профессию концепт-художника с нуля;
- Научишься придумывать и рисовать концепты для игр и кино;
- Изучишь основы традиционного рисования;
- Научишься передавать не только внешнюю форму, но и суть объекта;
- Поймёшь разницу между академическим художником и концепт-артистом;
- Создашь свои первые фотобаши и 3D-драфты;
- Нарисуешь полный цикл концепта пропса, техники и персонажа.
ЦЕЛЬ КУРСА
- Рассказать «историю» посредством геометрии (визуальный язык);
- Нарисовать понятно и доступно, чтобы из твоего концепта сделали выразительную 3D-модель;
- Попасть в стиль игровой вселенной;
- Нарисовать несколько вариаций одной идеи;
- Попасть в дедлайны;
- Уметь выполнять описанные выше пункты много раз как конвейер по производству игрового контента.
ПРОГРАММА КУРСА:
1. Базовый блок
- Введение в концепт-арт. Что это и для чего нужно.
- Контраст в композиции. Ритм.
- Введение, базовые формы, свет. Тон.
- Композиция, статика-динамика. Равновесие в композиции.
- Построение теней.
- Мягкость и жёсткость силуэта. Стронг силуэт
- Арт-дирекшен, планирование, тайм-менеджмент.
- Пластический ключ.
- Проверочный чек-лист.
- Сбор и анализ референсов.
- Ambient acclusion.
- Суставы, сочленения, конструкции, переходы в дизайне.
- Распределение насыщенности и цветового тона.
- Мягкость и жёсткость силуэта. Напряжение.
- Виды цветовых гармоний. Цвет. Характеристики цвета.
- Рассеянный свет. Пасмурное освещение. Солнечное освещение.
- Реалистичность рендера. Из каких слоёв складывается?
- Воздушная перспектива.
- Дизайн формы. Пропс. Тектоника конструкции.
- Рендер материалов.
- Финализация. Обобщение, подчёркивание.
- Техники рисования. Draft tumbniles sketch.
- Разбор и анализ техник рисования. Сравнение техник с примером на древе развития.
- Реалистичность rendera. Из каких слоёв складывается?
- Пластика, функционал, самоподобие, эргономика.
- Персонажный блок
- Базовая анатомия, болванка.
- Позинг.
- Дизайн персонажа.
- Болванка для обрисовки.
- Стилизация, преувеличение.
- Дизайн костюма.
- Дизайн лица. Эмоции: агрессивность, доброта.
- Основы традиционного рисования и живописи
- Как пользоваться карандашом. Примитивы.
- Материалы для рисования, инструменты.
- Композиция в натюрморте: ошибки и правила.
- Общее и частное: обобщённый взгляд.
- Рисование, построение, срисовывание.
Результат обучения
Знание и понимание процесса:
- Уметь рисовать геометрию/технику/органику;
- Знать анатомии человека/животных (уметь интерпретировать их);
- Уметь рисовать в различных стилях/техниках;
- Уметь быстро рисовать (очень быстро);
- Знать и использовать законы композиции;
- Знать и использовать законы гармонизации цветов;
- Знать и использовать пластические и ритмические приемы;
- Понимать стили и структуру проектов.
Профессиональные навыки и умения:
- Уметь создавать/осваивать производственный пайплайн;
- Понимать и углублять поставленные задачи;
- Уметь создавать дизайн в соответствии с поставленной задачей;
- Уметь анализировать/сравнивать/улучшать свою и чужую работу;
- Уметь выдавать множество вариантов решения одной задачи;
- Уметь создавать привлекательную картинку (рендер).
Навыки и умения общего характера:
- Уметь иметь потребность постоянно самообучаться;
- Уметь создавать и использовать визуальную библиотеку;
- Уметь общаться и работать в команде художников;
- Уметь общаться и работать с другими командами (3D, аниматоры и т.д.);
- Уметь оформить свою работу;
- Уметь презентовать себя и свою работу.
КРАТКАЯ ПРОГРАММА КУРСА
БЛОК 1. ВВЕДЕНИЕ В CONCEPT ART
- Что должен знать и уметь концепт артист;
- Роль и задачи концепт артиста;
- Творческое мышление и рисунок;
- Современные техники Концепт арта;
- Отличие рисования для себя и для заказчика;
- Способы развития восприятия и наблюдательности
БЛОК 2. КОНЦЕПТ АРТ ОКРУЖЕНИЯ (ENVIRONMENT DESIGN)
Приступаем к работе
- Особенности создания концепт-арта для экстерьера и интерьера;
- Рисунок по воображению;
- Сторителлинг, настроение, «главный герой» — доминанта;
- Инструменты Photoshop’а, создание удобных кистей, custom tools;
- Разработка композиции. Законы и правила композиции;
- Типы перспективы и приемы построения сложных форм, теней и отражений;
- Техники и приемы работы со светом. Передача характера окружения с помощью света.
Как создать мир в который поверят
- Ключевые референсы, мудборд, цвет — в т.ч. цветовые схемы, зависимость палитры от времени суток и погодных условий;
- Особенности работы со светом в экстерьере и интерьере: свет от открытых источников; свет от скрытых источников; свет из окна; рисунок теней в композиции;
- Ключевые приемы создания правдоподобной картинки.
Фотобашинг и мэттпэйнт
- Работа с фотореференсами и текстурами;
- Разбор фотографий на элементы и использование их в концепт арте;
- Сведение по цвету, layer blending options, дисторты, сведение по цвету: levels, curves, vibrance;
- Постэффекты и правила работы с ними.
Введение в 3D для концепт арта
- Блокинг, лайтинг, рендеринг;
- Что такое пассы и как их использовать;
- Линзовые и оптические эффекты, глубина резкости;
- Обзор вспомогательных программ.
Прорисовка и детализация
- Использование текстур в экстерьере и интерьере;
- Vanishing point tool;
- Финализация, цветокоррекция, добавление пост-эффектов.
БЛОК 3. КОНЦЕПТ-АРТ ПЕРСОНАЖА (CHARACTER DESIGN)
Приступаем к работе
- Понимание характера персонажа;
- Конструкция персонажа;
- Набросок и его влияние на развитие цельного видения персонажа. Виды набросков: линия и пятно;
- Что такое художественный образ;
- Восприятие пространства, движения и формы;
- Целенаправленное наблюдение;
- Рисование по наблюдению;
- Визуальная библиотека художника. Работа с референсами, мудборд;
- Композиционный замысел в рисунке;
- Техника фотобаша в концепт-арте персонажа;
- Выбираем цвет персонажа.
Общий силуэт / голова персонажа
- Свет и форма, пропорции лица человека;
- Принцип изображения формы;
- Разделение света и тени. Падающие тени. Полутень. Смыкающиеся тени.
Работа со светом
- Фронтальный свет;
- Контурный свет;
- Контражур;
- Свет снизу;
- Отраженный свет;
- Прожекторный свет;
- Цветовые зоны лица.
Выразительная динамика/эмоции на лице персонажа
- Как работает мимика;
- Индивидуальность в передаче эмоций. Характерная мимика персонажа;
- Степень реалистичности и утрированности;
- Про волосы/ линия волос на границе со лбом и другие проблемы с этой сложной фактурой.
Общий силуэт/ фигура персонажа
- О пропорциях тела человека;
- Функциональность персонажа;
- Конструкция персонажа;
- Различия в деталях и конструкции у человека, робота, полуживотного-получеловека.
Выразительная динамика в движении тела персонажа
- Динамика и статика;
- Особенности построения персонажа от его специфического движения;
- Разработка нескольких поз и стадий движения для понимания механики персонажа;
- Характеристика модели при различных положениях;
- О выразительности рук;
- Про складки на одежде.
БОНУСНЫЕ ЗНАНИЯ: ХИТРОСТИ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ, СОВЕТЫ, САМОРАЗВИТИЕ
- Техника правильной презентации финального концепт арта заказчику (супервайзеру/режиссеру и т.п.);
- Приемы и секреты повышения скорости работы;
- Правила организации работы художника по концептам;
- Алгоритм дальнейшего саморазвития;
- Поиск работы в качестве художника по концептам;
- Структура и оформление портфолио;
- Узкая специализация или генералист.
Программа курса
- Вводное занятие: организационные моменты обучения.
- Работа со стадиками: как к ней подходить, почему это важно и фокусы внимания.
- Генерация идей: работа с шейпами, плановостью, воздушной перспективой и кастомными кистями. Способы ускорения процесса.
- Пейзаж с элементами архитектуры: пайплайн создания городского пейзажа с использованием перспективной сетки.
- Фотобаш.
- Теоретическая лекция о дизайне окружения в стиле fantasy. Создание проработанного атмосферного скетча в Fantasy сеттинге.
- Теоретическая лекция о дизайне окружения в стиле sci fi. Создание проработанного атмосферного скетча в sci fi сеттинге.
- Работа с мультяшным интерьером. Принципы и приемы стилизации. Создание проработанного скетча мультяшного интерьера.
- Создание концепта интерьера в SCI-FI сеттинге
- Создание концепта интерьера в Fantasy сеттинге
- Курсовая работа.
Самостоятельная разработка 2-х концептов окружения (интерьера и экстерьера) со всеми стадиями и оформление их в презентацию.
Отзывы на сайте.
Курс по созданию концепт-арта окружения с использованием инструментария 3D-софта. Прохождение курса включает в себя просмотр онлайн-лекций, выполнение практических заданий и индивидуальные фидбеки от ментора.
За 3 месяца обучения вы изучите техники и приемы для быстрой и качественной работы концепт-художника по окружению для игр, кино, рекламы и синематиков. Итогом обучения станет финальный дизайн сцены в стилистике для вашего портфолио.
Авторские курсы от практикующих концепт-художников для новичков и специалистов, которые хотят прокачать свои навыки. Мы даем студентам полные знания — от поиска идей, зарисовки скетчей, до финализации и рендера концептов. Учись, практикуй, прислушивайся к рекомендациям ментора, и ты сможешь создать профессиональные концепты для CG, кино и рекламы.
Преподаватели курса:
НИКОЛАЙ МУРЕНЕЦ
Учился в академии дизайна и искусств на специальности графика. Работал концепт-артистом и иллюстратором на студиях (Amrita Studio, Artifical Core, N-iX) и фрилансе с 2017 года. В данный момент занимает должность Сoncept Artist в компании Plarium.
В арсенале Николая знания программных пакетов Adobe (Ps, Ai, Id, Ae, Lr, etc.), а также, Blender, 3D-Coat, Substance Painter, ZBrush, Marmoset Toolbag 3, Marvelous Designer, 3ds Max.
СТАНИСЛАВ ИЛЬЯШЕНКО
Преподает рисунок и анатомию более 10 лет. Рисованием увлечен с детства, закончил магистратуру в ХДАДМ на отделении портретно-жанровой композиции. Сейчас работает Freelance Concept Artist, Illustrator на проекте Nightfell RPG.
ТЕХНИКИ: ЦИФРОВОЙ РИСУНОК, MATTE PAINTING, PHOTOBASHING, 3D, KITBASH И VR
Курс цифрового рисунка подходит как новичкам, так и профессионалам, которые хотят овладеть новыми 2D и 3D инструментами и проработать все уровни подхода к изображению чего угодно.
Множество CG художников начального и продвинутого уровня, иллюстраторов, композеров кино, моушн дизайнеров, архитекторов и даже начинающих 3D художников и 3D визуазизаторов прошло этот курс!
На курсе Вас будут ждать:
- 12 лекционных и 12 практических занятий в виде вебинаров + доп. лекции к вебинарам в зависимости от количества информации (разбиваю ее на блоки, добавляю новую)
- огромный 3D блок с лекциями по 14ти пакетам в 9ти связках
- обширная библиотека материалов (схемы, вдохновение, доп. видео и лекции, кисти, шейпы, флари и многое другое)
- ссылки на литературу и ресурсы по теме недели
- бессрочный доступ на закрытый discord сервер с кучей полезного, разбитого по удобным категориям. На сервере вас так же ждут предложения о работе и весьма дружелюбное коммьюнити моих учеников, которые помогают друг другу, дают полезные советы и устраивают внутренние челленджи.
- поддержка преподавателя 24/7, можете писать мне любые вопросы
Программа:
Неделя 1
Вводное занятие. Подготовка, порядок, скорость. Референсы. Композиция.
Цифровая графика в Photoshop и Alchemy: взглянем на создание композиций с помощью нестандартных инструментов, уйдем из зоны комфорта и таким образом расширим круг генерации идей.
История и стили Matte Painting. Профессия художника в индустрии игр, кино и рекламы.
Неделя 2
Тон. Разделение планов. Правила хорошего тона. Тоновые ключи.
Закрепим навыки работы с инструментами из первой недели, применим новые. Используем тон не только как разделитель планов, но и как элемент управления эмоциями зрителя.
Неделя 3
Свет.
Конкретные не «по учебникам» инструкции, как изобразить реалистичный свет в Photoshop.
Неделя 4
Материал. Текстура. Создание Photobash изображений с нуля.
Matte Painting по готовой композиции.
Неделя 5
Цвет. Уровень 1. Matte Painting.
Неделя 6
Цвет. Уровень 2. Matte Painting.
Неделя 7
Цвет. Уровень 3. Matte Painting.
Неделя 8
Спецэффекты или FX. Промежуточная аттестация, подготовка к 3D блоку.
Неделя 9
Обзор 3D софта и выбор связки 3D пакетов для курсовой работы.
Maya / 3dsMax / Blender / Zbrush / 3DCoat / Sketchup + Octane (Standalone или под Blender) / Keyshot / Unreal Engine 4 / Eevee
VR: Medium, Gravity Sketch, Blocks, Masterpiece VR. Быстрая генерация 3D персонажей в различных пакетах (DAZ 3D, Design Doll и т.п)
Неделя 10
Моделинг и рендер в выбранной 3D связке. Создание продвинутых материалов, фотосканы.
Неделя 11
Сборка и полишинг курсовой в Photoshop, несколько вариантов финальных работ и лекций по этой теме. Matte Painting.
Неделя 12
Портфолио, поиск работы, ценообразование.
Фидбек по курсовой, оценка и анализ роста каждого ученика. Советы по дальнейшему саморазвитию.
Бонусная лекция и материалы.
Блок 3D для 2D художника
ПРОГРАММЫ: PHOTOSHOP, 3D-COAT, ZBRUSH, BLENDER, SKETCHUP, MAYA, 3DS MAX, KEYSHOT, OCTANE (STANDALONE AND FOR BLENDER), UNREAL ENGINE, GRAVITY SKETCH, MASTERPIECE VR, BLOCKS, MEDIUM.
Курсы Цифровой художник включают много направлений. Выбор большой:
- скетчинг для старта: обучение линии, перспективе, построению и композиции;
- курсы графического дизайна:2D, 3D-основы;
- портрет карандашом: стилизованный и реалистичный;
- курсы графического дизайна, СПб: работа в 2D, 3D-редакторах, рисование на уровне профи цветными карандашами;
- базовые CG-навыки: предметы, персонажи «под ключ»;
- концепт-арт: основы дизайна персонажей, предметов.
Преимущества нашей школы рисунка:
- школа цифровой графики работает больше 6 лет и имеет тысячи благодарных выпускников;
- студенты проходят обучение в теплой творческой атмосфере;
- в процессе прохождения курса создают портфолио;
- гибкая система оплаты, абонементы на 3, 6, 12 месяцев;
- курсы цифровой живописи онлайн и оффлайн;
- творческие наставники с профильным образованием, у которых легко, интересно учиться;
- грамотные программы, ориентированные на подготовку иллюстраторов книг, комиксов, создателей игр, художников, рисующих в свое удовольствие.
Студенты научатся техническим приемам работы в Photoshop, которые позволят ускорить работу над изображением. Также познакомятся с техникой photobash и matte-painting.
КОМУ ПОДОЙДЕТ КУРС
- иллюстраторам;
- концепт-художникам;
- дизайнерам;
- 3D-художникам;
- всем, кому не хватает знаний в области создания атмосферной реалистичной графики.
ПРОГРАММА КУРСА
- Подготовка референсов и мудборда для будущего Keyframe.
- Быстрые черновые эскизы экшн-сцены. Эскиз композиции.
- Построение перспективной сетки на базе фотографии. Определение планов в композиции.
- Работа с задним планом на базе фотографий с использованием основных инструментов Photoshop: Pen Tool, Smudge tool, Blending options, Blending modes.
- Объяснение основного принципа техники photobash. Разбор инструментов: Clipping mask, Levels/Curves, Transform (Warp, Puppet warp, liquify), Clone stamp.
- Знакомство с функцией 3D в Photoshop. Поиск, импорт и редактирование 3D-модели. Настройка света и камеры.
- Интеграция 3D-рендера в фон. Разбор инструментов: Dodge/Burn, Light/Dark.
- Overpaint & adding details. Рисование поверх фототекстур. Работа с мелкими деталями. Разбор инструментов: работа с кистями, Masking.
- Финальная обработка Keyframe. Добавление спецэффектов: дождь, частицы, искры, свет. Цветокоррекция и добавление эффекта линзы. Хроматические аберрации и эффект размытия. Добавление зерна пленки.
ДЛЯ КОГО
- Для опытных художников и профессионалов CG.
- Для тех, кто хочет прокачать навыки концепт-арта.
- Для иллюстраторов и комиксистов.
- Для тех, кто хочет пополнить портфолио эффектным проектом.
ПРЕИМУЩЕСТВА
- Подготовка к работе в геймдеве.
- Обучение концепт-арту для игровой индустрии.
- Индивидуальный подход к каждому студенту в зависимости от навыков.
- Подробный и обстоятельный фидбек от куратора.
- Насыщенная программа, результат которой — готовая работа для портфолио.
ПРОГРАММА КУРСА
ДЕНЬ 1
Поиск идеи.
Работа с концепцией, подборка материалов.
Скетчинг.
ДЕНЬ 2
Скетчи фигуры.
Разработка ракурсов.
Работа с дизайном.
ДЕНЬ 3
Работа с костюмом, атрибутикой, деталями.
ДЕНЬ 4, 5
Освещение, материалы.
Финальная доработка.
КОНЦЕПТ-АРТ — курс для тех, кто хочет научиться придумывать и воплощать в жизнь оригинальные концепты, найти свой уникальный стиль и начать мыслить, как концепт художник.
На курсе ты изучишь различные способы генерации идей и их подачи, научишься упрощать и усложнять дизайн, стилизовать и гипертрофировать, а главное — научишься не перерабатывать чужое, а придумывать своё.
Курсы:
- Курсы анимации в Москве, обучение 2D-анимации и мультипликации в Школе Дизайна им.А.Н. Косыгина в Москве
- Курсы геймдизайна в Москве, обучение на дизайнера компьютерных игр
- Курсы моушн дизайна в Москве, обучение в Школе Дизайна им.А.Н. Косыгина
- Курсы цифрового рисунка, обучение с нуля в Школе Дизайна им.А.Н. Косыгина в Москве
В рамках лекции рассматриваем: — что такое концепт-арт, отличия от иллюстрации и какие задачи решает;
Как начать обучение
После оплаты курса вы получаете доступ к личному кабинету и начинаете обучение. Так же, доступен вариант самостоятельного обучения по видеоурокам.
Запишитесь на курс
Выберите формат обучения и произведите оплату. Вам на почту придёт письмо с чеком и инструкцией для доступа к курсу.
Смотрите видеоуроки
Войдите в личный кабинет по ссылке в письме и начинайте обучение. Смотрите видеоуроки и выполняйте домашние.
Работайте над ошибками
Присылайте свои работы на проверку, задавайте вопросы и получайте исчерпывающие ответы.
Программа интенсива
День 1
- «Введение в концепт-арт: персонаж, окружение, предмет»
- Что такое концепт арт и каковы его правила
- На какие вопросы должен отвечать успешный концепт
- Значимость в мире, основные вариации и применение
- «Концепт персонажа»
- Работа с референсами
- Уход от стереотипов и клише, генерация своих идей
- Передача характера и настроения посредством позы, форм и цвета
День 2
- «Концепт окружения»
- Коппозиция: ее основы, дельные советы и хитрости
- Перспектива: виды, способы построения и преимущества
- Погружение в среду через свет и тень, цвет, пересечение, воздействие и эффекты
- «Концепт объекта»
- Основные принципы работы
- Способы построения
- Отличительные черты, придающие индивидуальность и узнаваемость
Что вы узнаете
- Что такое концепт-арт и чем он отличается от «красивой картинки»
- Этапы создания концепта
- Основные ошибки начинающих
- Как работать с референсами
- Преимущество работы в Photoshop
- О материалах и техниках для создания концепт-арта
- О постобработке
- О работе с формой и цветом
Программа обучения
- Знакомство
- Что такое концепт арт, его основы и применение в кино/играх. Отличия концепт-арта от иллюстрации. Направления в концепт-арте (environment concept-art/character concept-art/key-frames/creature design)
- Пайплайн концепт-художника: что, зачем? Основные ошибки в пайп-лайне. Какие программы необходимы концепт художнику.
- Важность традиционного рисунка. Галереи для вдохновения, сайты с полезной информацией для работы.
- Работа с референсами, создание собственной библиотеки референсов.
- РИД 1. СКЕТЧИНГ. Поиск идеи с помощью различных инструментов: от традиционных материалов до digital. Анализ и разбор работ мастеров для тренировки.
- Работа с тамбнейлами, шейпами и паттернами. Создание собственной библиотеки шейпов, паттернов. Поиск идеи для персонажа, работа с силуэтом. Поиск идеи и композиции для окружения, работа с шейпами.
- Скетчинг в Zbrush. Базовые приемы в Zbrush для концепт-арта. Как и когда нужно использовать 3D в концепт-арте.
- Базовый рендер в Keyshot.
- РИД 2. Фотобаш. Использование фото текстур, работа с текстурами, текстурными кистями, доработка и детализация эскизов в Ч/Б
- РИД 3. Работа с цветом, слоями наложения.
- РИД 4. Детализация, финальный рендер
- Пост обработка и оформление концепт-арта.
- Работа с заказчиками, как лучше вести проект. Фриланс, как бизнес, оформление своего портфолио. Поиск заказов, свое продвижение.
- Завершение, ответы на вопросы.
